アートと洋服デザイナー。昔からよく語られる組み合わせではあるけれど、自分にとっては、あまり関係の無い話。もちろん興味はあります。ただ、「理解している側」の人間ではない。だから余計に惹かれるのかもしれません。

ちょうど同じタイミングで、二つの展示を観る機会がありました。一つは、Marcel Duchamp の回顧展。もう一つは、Iris van Herpen の展示です。

正直に言えば、これまでの自分にとってデュシャンは「便器の人」という印象が強くありました。しかし実際に展示を観て、その印象は大きく覆されました。

初期の絵画やドローイングが、とにかく素晴らしい。しかも、その高い技術をどこか軽やかに、ユーモアを交えながら扱っている。その感覚が非常に印象的だ。

作品を追っていくうちに、彼は単なる「難解な現代美術の象徴」ではなく、とても自由で、洒落た感覚を持った人物なのだと感じました。Ready-Made という考え方も、単なる挑発ではなく、「アートとは何か」を真剣に考え抜いた末に辿り着いたものなのだと思います。

一方、イリス・ヴァン・ヘルペンの展示も圧巻でした。彼女の作品は、もはや服という枠を超え、アートに近い領域にあるように感じられます。

最先端の技術を用いながら、完成したドレスは驚くほど有機的で、生き物のような美しさを持っていました。冷たい素材から、あれほど感情的で繊細なものが生まれることに感動しました。

そして興味深かったのは、この二人に共通する感覚を覚えたこと。

デュシャンは「アートとは何か」を問い、イリスは「服とは何か」「身体とは何か」を問い直しているように思える。

表現方法は正反対ですが、どちらも既存のジャンルや境界を揺さぶっている。そして二人に共通しているのは、基礎技術の圧倒的な高さです。

技術がないから壊すのではなく、技術を極めた人間だからこそ、既存の定義を超えられる。その姿勢に、とても強く惹かれました。

しかも、その革新にはどこかユーモアがある。

深刻になりすぎず、しかし本気。
知的でありながら、どこか遊び心もある。

そのバランス感覚が、本当に格好良いと感じました。

そして少しだけ、悔しくもなりました。自分も少しでも近づきたい。しかし、残された時間は残酷的に少ない。

だから今夜は、スルメをつまみに焼酎でも飲もうと思います。

では、また次回。