MY VINTAGE BOOKS

平凡社を退社するとき、辞める記念にと蔵書の中から1冊だけ
黙って持ち出したのが、この『THE AMERICANS』という写真集です。

When quitting my ex-working place, I sneaked this book, THE AMERICANS, out of the office as a remembrance of my days.

後になってロバート・フランクが有名な写真家だと知り、「ああ、自分の目は確かだったんだな」と我ながら感心しました（笑）。

Later I was taught that Robert Frank is a prominent photographer and acknowledged my good foresight (laughs).

彼の写真はザラッとした質感と被写体の切り取り方がすごくいい。スペインで撮影された『Valencia 1952』も好きです。

His coarse-grained work and the way he places people for portraits fascinate me. I like “Valencia 1952,” too.

ブルース・ウェーバーの『O RIO DE JANEIRO』は、『STUDIO VOICE』のデザインを手掛けたときにすごく影響を受けました。

I was greatly influenced by Bruce Weber’s “O RIO DE JANEIRO”when designing STUDIO VOICE magazine.

特に中面の紙質とか色の使い方とか。あまりにも好きすぎて本屋で見つけるたびに買ってしまうので、今も６冊くらい持っています。

I love this book so much that I can’t help myself from buying it again.Now I own about six copies of it.

彼については、写真以上にエディットが好きなんですよ。『ALL AMERICAN』シリーズなどもそうですが、造本や編集が本当に上手い。

His way of editing books attracts me more than his photography. He is really good at designing and editing.

コム・デ・ギャルソンが１９８８年から１９９１年にかけて関係者向けに発行していた全８冊のビジュアルマガジン。

These visual magazines were published by COMME des GARÇONS from 1988 to 1991 to give out to people in the industry.

『SIX』というタイトルどおり、読者の“第六感”に訴えかけるような川久保玲さんによる写真のセレクトがとても良くて。

As the title, “SIX,” suggests, the photos selected by Rei Kawakubo seem to stimulate readers’ sixth senses.

綴じていないページがある造本も画期的でしたし、雑誌をプロモーションで制作するというアイデアも早いですよね。

The binding of each issue was innovative at the time while promotion via the brand’s own magazine was a visionary idea.

篠山紀信さんはポートレートのイメージが強い人だけど、実は何を撮らせても抜群に上手い。これは「日本の食」がテーマ。

Kishin Shinoyama is known for his portrait photos, but his work is always amazing, no matter what his subject is.

この『食』という写真集は、写真家としての彼の真っ当な凄さがこれでもかと伝わる１冊で、非常に衝撃を受けました。

His food-themed book,“Syoku,” vividly conveys his outstanding talent as an authentic photographer. Really impressing.

川久保玲さんが人に何かをあげるとき、決まってこの本をプレゼントするという話を聞いて、ますますいいなって（笑）。

I grew more fond of this book after having heard that Rei Kawakubo always choose this book as a gift (laughs).

横尾忠則さんは学生の頃、一番最初に好きになったアーティスト。同時代の作家の中で圧倒的にすごい人だと思っています。

Tadanori Yokoo is the first artist who attracted me as a student. He is the best artists in his generation, I think.

特に『横尾忠則全集』と『横尾忠則グラフィック大全』は、デザイナーになってからも何度見返したか分からないくらい。

I’ve looked at“Yokoo Tadanori Zenshu” and “Yokoo Tadanori Graphic Taizen” countless times after being a designer.

横尾さんがアートディレクターだった時期の『流行通信』も、一体どこからこんな発想が！？という刺激的なレイアウトでした。

The design of Ryuko Tsushin magazine was also inspiring during the period when Yokoo worked as the art director.

90年代初頭から活動しているNY在住の女性画家、エリザベス・ペイトンの２００５年の作品集。出会ったのは20年くらい前。

Elizabeth Payton is a New York based painter who has been active since the 90s. This book was published in 2005.

ミュージシャンや自身のボーイフレンドなどを題材にした肖像画で注目を集めた人で、なんとも涼やかな軽さに惹かれました。

She got public attention for her portraits of musicians and her boyfriend. Her light and brisk painting does fascinate me.

以前は本の他に版画の作品も２枚所有していたんですが、手放してしまって。今となっては非常に後悔しています。

I once owned two of her block prints along with her books and am now bitterly regretting for parting with those.

『Esquire』のバックナンバーは、１９３３年から60年くらいの号までほぼコンプリート。特に創刊号は２冊キープしています。

I’ve collected almost all the issues of Esquire published between 1933 and 1960 and an extra copy of the first issue.

雑誌としても魅力的なのはもちろん、ローレンス・フェローズというイラストレーターが描いた絵が素晴らしいんですよ。

The magazine itself has great appeal, of course, but illustration work by Laurence Fellows are also exceptional.

いつの日か『Esquire』のために描かれた、彼のファッションイラストを1冊にまとめた本を作りたいと思っています。

Someday in the future, I want to make a book compiling the fashion illustration he created for Esquire.

アメリカの写真家カート・マーカスがカウボーイを撮影した、1985年刊行の『After Barbed Wire: Cowboys of Our Time』。

This book “After Barbed Wire: Cowboys of Our Time” was published in 1985, featuring photography taken by Kurt Markus.

昔から西部劇が好きなんですが、この人が撮った写真は荒々しい男たちの世界を捉えながら、不思議と甘いんですよね。

Although his subject in this book is the tough, wild world of cowboys, his photos somehow look sweet and tender.

カウボーイたちの服装もいいですね。シャツの着こなし方とか、実はモデルに着せたんじゃないかって思うくらい（笑）。

I like the cowboys’ outfits, too. It’s so cool that I almost can’t believe they are not professional models (laughs).

『GENTRY』は、１９５０年代に発行されたアメリカのライフスタイル誌。誌面に生地を直接貼り付けたり、とても手の込んだ作り。

GENTLY was an American lifestyle magazine. It’s such an elaborate publication, using real fabric in the design.

雑誌は今後、この『GENTRY』のような、ハンドメイドで少部数だけ作られるスタイルで生き残っていくんじゃないでしょうか。

In order to survive, the magazine of the future should be handcrafted with a small circulation like GENTLY.

古い時代に作られたものですが、単なるコレクターズアイテムというだけでなく、僕はここに“雑誌の未来の姿”を見ています。

Although the magazine was published in the 50s, I see the future of magazine through this publication.